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Dec 05, 2023

Aprendendo a ler com lábios e pedras na Below Grand Gallery, Nova York (revisão)

Aprendendo a ler com lábios e pedras na Below Grand Gallery, de 5 de agosto a 9 de setembro de 2023 Imagens cortesia da Below Grand Gallery Única e inesperada, Below Grand está situada em um atacadista residencial

Aprendendo a ler com lábios e pedras na Below Grand Gallery

5 de agosto a 9 de setembro de 2023

Imagens cortesia da Below Grand Gallery

Único e inesperado, o Below Grand está situado em um atacadista residencial em Chinatown, com uma sala da galeria ocupando a vitrine da loja e a outra acessível apenas pela entrada da loja. Como parte do dia-a-dia da loja, a Below Grand está tão integrada na realidade mundana de prateleiras e mercadorias, faturas e carrinhos, que declara orgulhosamente a mensagem: Arte e vida intrometem-se no espaço uma da outra. A exposição coletiva em andamento na galeria, Aprendendo a ler com lábios e pedras, aborda e venera justamente essa interlocução. Esta exposição apresenta trabalhos de Vernon Byron, Shuyi Cao, Julián Chams, David Gilbert, Lauren Anaïs Hussey, Dana Levy, Yo-Yo Lin e Yidan Zeng, Matt Logsdon, Bradley Marshall, Alex McTigue e Julia Rooney. Ao apresentar um sistema complexo de documentação material, a mostra levanta a questão: o que significa preservar as relíquias do existir, do viver e do ser?

Como resposta à sociedade humana em geral, muitas obras de arte na galeria frontal dobram-se e desdobram-se em certos modos de vida urbana. Brilhando com um brilho metálico, Greenpoint Avenue de Alex McTigue monumentaliza as cristas literais e os desníveis do terreno em que caminhamos - “autotélico, expressivo e desejoso”. McTigue traduz o curso de uso da avenida em glifos semelhantes a gravuras, para serem lidos verticalmente contra a parede, em vez de serem vistos como um cenário plano e terrestre de atividades de pedestres. No centro da galeria, Mounds with Socks de Julián Chams suscita muitas especulações melancólicas. Quando examinadas de forma independente, as meias parecem ter conotações “íntimas, pessoais e vulneráveis”. Eles foram deixados para trás por um vagabundo? Ou foram rejeitados devido a anos de desgaste? As duas peças de McTigue e Chams fossilizam o fantasma do movimento e uso anteriores.

Shuyi Cao e David Gilbert exploram os elementos mutantes da natureza através de formas orgânicas. Julia Rooney e Lauren Anaïs Hussey capturam momentos e processos transitórios através da abstração lírica. Bradley Marshall, por outro lado, mobiliza a geometria de kits de modelos em miniatura ou quebra-cabeças. A incorporação de cheerios, aveia e pedrinhas transforma um aparato lúdico em uma unidade de armazenamento não convencional, de visibilidade seletiva e dimensões invertidas: só se vê os itens da despensa quando se olha apressadamente do lado de fora. Para ver as pedras e os suportes de sustentação por trás da escultura é necessária a entrada física através da vitrine, acrescentando assim uma nova camada de responsabilidade do espectador às ideias de localismo e especificidade do local.

Da mesma forma, Dana Levy coloca um projetor em uma minicaverna semelhante a uma rocha e aponta-o para o fundo de um recipiente de lata enferrujado. Eu não teria descoberto sobre o projetor se não tivesse pegado meu telefone tentando tirar uma foto da instalação. Mais do que perplexo com os gráficos defeituosos, demorei um pouco para entender que não era meu telefone nem uma lâmpada piscando. O projetor de rocha e o contêiner parecem ecoar a relação entre o espaço da galeria e a loja, sendo o primeiro perturbado pela fabricação artística e o segundo baseado na necessidade e na troca comercial. O localismo é ainda enfatizado e interpretado não apenas como uma forma de ver, mas também como uma resposta orgânica à dinâmica do ambiente que abriga o espetáculo. É sobre como alguém circula no e para o espaço, sobre como os objetos se enraízam no espaço e sobre a potencialidade de existências simultâneas registradas e enraizadas nas obras de arte.

Expondo ideias de reflexão, simetria, dualidade e conexão, esta “experiência virtual” utiliza o material como uma práxis para a vida. Aprender a ler com lábios e pedras aborda as diversas texturas da vida por meio de um léxico antropológico e espirituoso. Os artistas transformam emoções, sentidos perceptivos e toque físico em formas enigmáticas. É uma veneração anti-barulhenta de viver e existir – uma visão do lado B.