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May 05, 2024

James Brooks: uma pintura é uma coisa real

James Brooks foi, acima de tudo, um homem do seu tempo – isto é, dos seus vários tempos. A exposição no Parrish deixa evidente o que muitos sabiam que Brooks era: um excelente pintor, atento à sua posição na

James Brooks foi, acima de tudo, um homem do seu tempo – isto é, dos seus vários tempos. A exposição no Parrish torna evidente o que muitos sabiam que Brooks era: um excelente pintor, atento à sua posição na história da arte contemporânea, às suas influências e pares, às paisagens circundantes, à sociedade e à história.

Mais de cem pinturas, gravuras e desenhos estão em exposição. Não há colagens. Brooks não se dedicava a nenhum estilo ou meio, mas expressava-se espontaneamente como desejava e seguia o acaso, estabelecendo-se com novos pontos de partida baseados em ocorrências inesperadas - um derramamento, uma marca, tinta sangrando através de um tecido como Bemis (Osnaburg) pano, através do qual ele poderia criar uma nova imagem abstrata reversa.

Um artista americano profundamente enraizado, Brooks nasceu em St. Louis, Missouri, e se mudou com seus pais quando tinha dez anos para Dallas, Texas. A biografia e o senso de lugar estão profundamente enraizados em seu trabalho. Ele era direto, sensato, fiel às suas raízes e ramos. Ele viajou pela história da arte parando para saudar uma ampla gama de influências, de Piero della Francesca e a planicidade de suas pinturas aos regionalistas americanos com seu estranho realismo narrativo, a Diego Rivera e os muralistas mexicanos, cujo legado é assegurado em seu trabalho parcialmente restaurado. mural, medindo 235 pés de diâmetro, encomendado pela WPA e instalado na rotunda do Terminal Marítimo do Aeroporto LaGuardia (1939–1942). No Parrish, uma versão reproduzida da pintura enfeita a maior parte da parede de uma galeria. A pintura, intitulada Voo, traça a história das viagens aéreas desde os tempos antigos, passando pelos designs de Leonardo da Vinci e pelos irmãos Wright.

O cubismo, nas suas muitas formas, sublinha o seu trabalho, tingido com efeitos de blocos de cores mattisseanos e depois com sugestões do retrato ousado de Picasso e dos biomorfismos de Gorky e, mais tarde, das tecelagens gestuais vegetais sintéticas de Lee Krasner. Mas o mais importante é a sua relação com a paisagem, que assume tantas formas abstratas. Os efeitos de suas visitas ao Maine e depois, é claro, de sua vida em Long Island, primeiro em Montauk, onde ele e sua esposa Charlotte Park compraram uma pequena casa em 1949 e montaram um estúdio que foi destruído em 1954 pelo furacão Carol . Eles finalmente mudaram a estrutura sobrevivente de barcaça para Springs, em East Hampton, perto da casa de Pollock e Krasner.

Ele, juntamente com um seleto grupo de artistas, foi designado pelo Comitê Consultivo de Guerra em 1943, para tentar dar uma ideia, não apenas dos fatos, da guerra - isto é, como os soldados responderam, como os efeitos físicos e emocionais manifestado. Em resposta, Brooks fez fascinantes desenhos de desenho animado, como Mechanical Agony (meados da década de 1940), que equiparava o corpo quebrado de um avião a um corpo humano - a beleza da paisagem e a pungência dos membros quebrados fornecem uma forma inesperada de drama e energia em suas obras.

O mais importante foi o relacionamento que ele tinha com seus colegas - os outros expressionistas abstratos, não apenas Pollock e Motherwell, bem como Guston, mas também o resto da comunidade unida de Ab Ex, incluindo William Baziotes, Clyfford Still e claro, de Kooning.

Como Pollock, Brooks frequentemente derramava suas tintas em telas estendidas no chão, mas os gestos de Brooks tendiam a ser controlados, a tinta às vezes aplicada com rodos. O sentido de suas amizades aparece nas próprias formas e gestos abstratos pintados, reunindo-se de maneiras que parecem paralelas aos agrupamentos humanos.

Na década de 1960, Brooks trocou a tinta a óleo pela acrílica, levando a uma relação de cores mais simples e clara, sem mistura e mais plana, as telas às vezes quase monocromáticas. Ypsila (1964), por exemplo, apresenta manchas brancas sobre branco e finas linhas pretas esboçadas na superfície da tela, quase como se tivessem sido sopradas ou arranhadas por pássaros, numa surpreendente referência à natureza. As falas quase poderiam ser vistas como um riff abstrato do treinamento inicial de Brooks como letrista.