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May 23, 2024

Frances Brady: muito mais juntos

Underdonk está instalado em uma sala humilde no segundo andar de um edifício industrial. No interior, onze montagens intermidiáticas que atravessam a pintura e a fotografia compõem a exposição, Frances

Underdonk está instalado em uma sala humilde no segundo andar de um edifício industrial. No interior, onze montagens intermidiáticas que atravessam pintura e fotografia compõem a exposição Frances Brady: Much More Together. Frances Brady é o apelido de um projeto colaborativo de duas artistas queer, Marta Lee, de Brooklyn, e Anika Steppe, de Chicago, que criaram esses trabalhos de forma assíncrona, enviando instantâneos de suas vidas individuais um para o outro e se apropriando de imagens recebidas. As imagens são montadas em paredes brancas lisas, sem nenhuma ordem específica, e proporcionam um toque formal de sensibilidade escultural em virtude de serem transferidas para um painel físico ou tela.

Uma das primeiras obras que um visitante encontra é Easy Easy (2023), onde sinais e símbolos fragmentados se espalham em uma superfície bidimensional que lembra o close-up de um cobertor dobrado ou de uma toalha. A manipulação digital com a influência de Louise Lawler estica irreverentemente partes do plano, criando bordas pixeladas apontando para fora, em direção aos espectadores implicados. Invocando a mística representacional das imagens, a facilidade sem esforço revela a materialidade receptiva dos signos virtuais.

Unknowable Signals (2023), um exercício conceitual de abstração, ocupa liberalmente uma parede inteira. Pontilhado por peças rúnicas sem origem clara, Unknowable Signals mapeia a cartografia desconhecida da comunicação tensa, sugerindo a natureza indescritível de definir o ato de colaboração através de fusos horários e distâncias físicas em um discurso estruturado. A sua pronunciada obscuridade aponta para os processos de criação artística como uma recusa desafiadora de fácil categorização e identificação. Ao lado de uma exposição tão complexa dos limites da linguagem estão dois exemplos de confiança num campo de visão alternativo. Olhando para baixo; A estreia de Lennie (2023) presta homenagem a Jasper Johns e Robert Rauschenberg na sua afinidade partilhada pela serialidade e recursividade, ao mesmo tempo que demonstra um compromisso pós-humano em capturar vestígios de outros não-humanos. Olhando para baixo; A Round U (2023) realiza de forma lúdica um estudo da autorreferencialidade de um ato de fala no estilo Michel-Majerus-encontra-Wade-Guyton. Suas pinceladas incontidas apontam para a proliferação de contradições e deslizamentos entre significantes e significados. Da mesma forma, One and one is there (2023) disseca a arbitrariedade das construções linguísticas através do dominó, um motivo da história da arte ricamente referenciado no cânone do início do modernismo.

Em outros lugares, um pacote USPS assume um papel recorrente. Sua textura áspera, com veios, mas translúcida, torna-se o meio para a criação de fixações indisciplinadas e cintilantes de reflexo e brilho em O veículo se torna a coisa (2023), uma reminiscência das fotografias difusas e desfocadas de espaços vazios de Nan Goldin em sua série de grades. Os negativos analógicos fantasmagóricos da embalagem plástica são então meticulosamente reencenados, reformulados e reformatados em Embora isso pareça idiota (2023) com um impulso de arquivo que documenta cuidadosamente como uma imagem se acumula e sofre mutações.

As peças mais pictóricas não decepcionam. Todos vestidos com cores radiantes (2023) passa sensualmente pela máquina warholiana de repetição e gera uma teatralidade vibrante de transmutação morfológica. Duas vezes removidas (Bubbles) (2023) revela a modalidade imprevisível de tradução e transferência, dividida com o acaso e o acidente, ao apresentar a tela como um terreno instável no qual histórias de materiais anteriormente segregadas se fundem e se dissolvem.

A monumental mas espirituosa Double skunk (2023) é a estrela do show. Imagens publicitárias de jogos de cartas, cartas desenhadas à mão e fotografias digitalizadas de mãos envolvidas se cruzam para formar uma paisagem expansiva e não linear de essência e interação, desprovida de hierarquia semiótica ou significado facilmente legível. A instalação grandiosa A view of a view of a view (mine, yours, theirs) (2023) leva a troca recíproca entre diferença e repetição à sua conclusão lógica, à medida que a visão de uma janela anônima se desprende de uma teia labiríntica de interpretações efêmeras e pontos de entrada fugazes (graças ao ar condicionado!).